Santa Lucia della Bella Speranza

13:28 – domenica 22 marzo 2009

Santa Lucia della Bella Speranza

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Santa Lucia della Bella Speranza

Taverna Est è il nome di un giovane gruppo teatrale napoletano che si è formato in un’area sociale sotterranea e marginale. Un paio d’anni fa si era distinto per uno spettacolo caratterizzato da una travolgente freschezza linguistica e interpretativa, O’ mare, che l’autrice-regista Sara Sole Notarbartolo aveva allestito con una serie di attori-musicisti-artisti da strada provenienti da diversi contesti. Oggi, dopo un ulteriore tratto di percorso, la compagnia perde forse inevitabilmente qualcosa della sua vitalistica informalità, ma per fortuna conserva intatta la sua vena fortemente personale, difficilmente riconducibile a modelli codificati.

In particolare, se O’ mare raccontava attraverso brevi scenette allusive, canzoni, scalcinati “numeri” di varietà la vicenda metaforica di cinque emblematici sans-papier …

Na specie de cadavere lunghissimo

05:13 – martedì 01 marzo 2011

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‘Na specie de cadavere lunghissimo

Il testo più forte e sconvolgente della stagione è un poemetto inedito di un autore milanese, Giorgio Somalvico, che in un romanesco reinventato e visionario, denso di richiami a Gadda e a Testori – un magma verbale duttile, corposo come è sempre la pagina di chi scrive in una lingua estranea, costruita a tavolino – racconta l’uccisione di Pasolini dal punto di vista dell’assassino: o meglio, più che dal punto di vista, che già implicherebbe una categoria del pensiero, dal buio della sua sensibilità ottusa e sovreccitata, della sua esagitata sottocultura da borgata, nutrita di fumetti e di slogan da stadio, devastata da echi consumistici.

Quando Somalvico ce lo evoca in folgoranti endecasillabi, l’efferato omicidio è ormai avvenuto, …

Romeo e Giulietta non sono morti

23:24 – domenica 19 giugno 2011

Romeo e Giulietta non sono morti

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Romeo e Giulietta non sono morti

Il Fringe, la rassegna di formazioni indipendenti del Napoli Teatro Festival, è un grande contenitore in cui si trova di tutto, teatro e danza, gruppi italiani e gruppi stranieri, audaci esperimenti e messinscene tradizionali. Se giorni fa si è parlato di una performance ad alto tasso cerebrale come Cowboys (recensione), va ora segnalata una proposta che sembra collocarsi al polo opposto, il prodotto di una “filiera corta”, a chilometri zero, come oggi si dice di certi cibi artigianali: si tratta del delizioso Romeo e Giulietta non sono morti, di Salvatore Caruso – già attore di Arturo Cirillo, l’irresistibile pelatino del Don Fausto di Petito – e Tonia Garante.

Nella loro …

De Lisi mentre prova al piano

© Lelli e Masotti

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Geusaldo considered as a Murderer

È andata in scena al Teatro Franco Parenti di Milano, nell’ambito del festival Internazionale della Musica, il fortunato MiTo, Geusaldo considered as a Murderer, opera di Luca Francesconi su testo di Vittorio Sermonti, col Divertimento Ensemble diretto da Sandro Gorli. Le voci erano quelle di Alda Caiello (soprano), Leonardo De Lisi (tenore, nel ruolo di Gesualdo) e Maurizio Leoni (baritono), il coro era quello dell’Ensemble Vox Altera, composto dal controtenore Massimiliano Pascucci, dai tenori Niccolò Pasello e Daniele Maniscalchi e dal baritono Matteo Bellotto. La regia infine del giovane ingegnoso Francesco Micheli. Cito tutti all’inizio per doverosa segnalazione della alta professionalità di tutti, direttore, interpreti e suonatori, meritatamente applauditi.

Eppure qualcosa non ha funzionato nello spettacolo, nonostante l’impegno degli …

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Il Trittico Pucciniano alla Scala

Quale è l’ordito che lega le tre parti così discordanti del Trittico pucciniano, dal suo autore voluto e pensato come spettacolo unitario? Che cosa tiene insieme il cupo naturalismo del Tabarro con l’esangue crepuscolarismo di Suor Angelica e il burlesco colto di Gianni Schcchi? È difficile a dirsi. Mosco Carner, uno degli studiosi e biografi più noti, afferma che il riferimento va cercato nelle tre cantiche della Divina Commedia. Mah! Se i colori dell’inferno si addicono alla vicenda del primo, e con qualque sforzo di redenzione anche il purgatorio al secondo, come conciliare il paradiso dantesco col la beffa buffa e grulla dello Schicchi?

Meglio pensare ai generi, tragedia dramma e commedia e a quell’unità stilistica che Puccini sentiva e che mirabilmente Riccardo Chailly alla direzione ha saputo restituire …

Giovani vecchi e vecchi giovani

20:36 – domenica 19 luglio 2009

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Giovani vecchi e vecchi giovani

I giovani d’oggi sembrano aver perso completamente l’iconoclastia. Anzi, a guardare le varie tribù del contemporaneo pare proprio che abbia vinto un’iconofilia manierata e conformista anche nelle sue frange più estreme. Quella furia distruttrice, spesso fortemente politica, che voleva far crollare immagini convenzionali e luoghi comuni in nome di anarchia e libertà, si è mutata da tempo in una condivisa appartenenza e fedeltà alle immagini identificative, al marchio di fabbrica, al simbolo ottico-grafico che conforta, contrassegna, crea personalità. Allora, certo immaginario non è più ideologico-politico, ma sincreticamente funzionale all’iconografia dominante ancorché alternativa. Sempre e comunque integrata al sistema.

Varrebbe la pena soffermarsi un po’ su queste derive sociali e culturali prima di assistere a Slaughterhause di Zapruder Filmmakersgroup, …

Il giardino dei ciliegi (morenti)

14:11 – martedì 19 febbraio 2008

Il regista lituano Eimuntas Nekrosius

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Il giardino dei ciliegi (morenti)

Non è la prima volta che si vede un Giardino dei ciliegi percorso da un diffuso senso di morte. Nella messinscena di Dodin i rami di ciliegio erano inseriti e come cupamente congelati dentro alte vetrate scure illuminate da tenui fiammelle, mentre veniva in special modo evidenziato il gran numero di defunti – padri, figli, mariti – che caratterizza la vicenda, e persino i giocattoli contenuti nel celebre armadio parevano reperti funebri. Nel visionario allestimento dell’ungherese Laszlo Hudi i personaggi apparivano all’inizio tutti sinistramente nudi, quasi fossero appena usciti dalla tomba, mentre l’armadio era sostituito da una specie di bara.

Nessuno di questi approcci al testo è tuttavia paragonabile a quello di Nekrosius, …

Home > News> A Doris Lessing il Nobel per la letteratura

04:57 – giovedì 09 ottobre 2008

Doris Lessing

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A Doris Lessing il Nobel per la letteratura

Vincere il Nobel per la letteratura a 88 anni, dopo aver collezionato ogni sorta di premi e riconoscimenti, equivale a coronare nel migliore dei modi una vita davvero intensa. “Christ!” è stato il primo sbalordito commento che Doris Lessing ha proferito davanti alle telecamere che l’aspettavano per strada, a Londra, per darle la notizia. L’anziana scrittrice era infatti appena discesa dal taxi che l’aveva accompagnata a fare compere. L’attribuzione del Nobel per la letteratura è stata trasmessa in diretta mondiale sul Web ma in quel momento lei era intenta a fare shopping e nessuno aveva potuto informarla tempestivamente.

La divertente circostanza ricorda quella del Nobel attribuito a …

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Danza: anche Merce Cunningham ci ha lasciato

È un’estate terribile per la danza. In pochi giorni se ne sono andati due protagonisti assoluti, la cui scomparsa sembra marcare la fine di un’epoca. Si può affermare che la morte di Pina Bausch, lo scorso 30 giugno, e quella, il 26 luglio, di Merce Cunningham, segnano di fatto la fine del ‘900 e l’ingresso forzato in un nuovo millennio.

Rispetto alla coreografa di Solingen, morta non ancora settantenne a causa di un male folgorante e incurabile, Merce Cunningham ha avuto il beneficio di un’esistenza lunga e non particolarmente tormentata, spirando per cause naturali all’età di 90 anni, presso la sua casa di New York. Ciò gli ha consentito di concentrarsi profondamente sulla danza, una passione scoperta appena dodicenne, che presto lo portò lontano dagli obiettivi paterni …

La locandiera delle Belle Bandiere

11:17 – venerdì 05 marzo 2010

La locandiera

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La locandiera delle Belle Bandiere

Siamo ormai abituati e vedere i testi di Carlo Goldoni riletti se non proprio completamente rivoluzionati. Il secolo appena trascorso, del resto, ha visto succedersi interpretazioni importanti del grande commediografo veneziano da Visconti a Strehler fino a Cobelli, e nel secolo nuovo Servillo.

Fra i testi più indagati e più “riscritti” scenicamente c’è senza dubbio La locandiera forse per l’indubbia modernità dell’approccio al personaggio femminile, ribelle nei confronti dei comportamenti del tempo, in lotta per la propria libertà, significativamente consapevole della dignità dell’essere donna anche se alla fine non potrà fare a meno di accettare il male minore: il matrimonio con il suo cameriere Fabrizio. È duro gestire una locanda se si è donna e non …

Paolo Rossi. Sulla strada ancora

20:38 – sabato 14 febbraio 2009

Paolo Rossi

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Paolo Rossi. Sulla strada ancora

Magicamente, nella Scatola magica del Teatro Strehler, di fronte a un pubblico di poco più di 70 persone (tante la sala ne contiene) dove gli spettatori più piccoli incontrano spesso per la prima volta il teatro, quel grande bambino che è Paolo Rossi, ha ritrovato se stesso, regalando al suo pubblico un pezzo della sua storia. Anzi costringendolo ad accompagnarlo on the road su di una strada pericolosa che Paolo ha percorso in silenzio e nota solo agli amici e alle persone più care: un’assenza ben custodita, senza pettegolezzi.

Certo si sapeva di uno spettacolo che doveva andare in scena ma svanito nel nulla, lo si era visto, un po’ stralunato per la verità, ad alcune …

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La trilogia della villeggiatura

Un Goldoni che ha sciacquato – per così dire – i suoi panni a Mergellina, come un crocevia di storie di attori e di stili che si mettono a confronto. Succede se a firmare la regia della Trilogia della villeggiatura è un regista-attore come Toni Servillo, interprete molto amato dal pubblico sia cinematografico che teatrale al suo atteso debutto in questo spettacolo coprodotto da Teatri Uniti e dal Piccolo Teatro.

Un Goldoni un po’ speciale con tre commedie scritte in italiano che ha ormai abbandonato le maschere e che qui racconta una storia di borghesi squattrinati e di ragazze in fiore, di amori infelici, di pettegolezzi, di inquietudini, di ordinaria infelicità nel perenne contrasto fra vecchi e giovani, fra l’aspettativa di un mondo diverso che non si realizzerà e l’accettazione …

La Fura dels Baus: Metamorfosis

23:31 – giovedì 12 febbraio 2009

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La Fura dels Baus: Metamorfosis

È perlomeno doppia la Metamorfosis della compagnia di teatro visuale catalana La Fura dels Baus, attualmente in tournée nel nostro Paese. La prima è quella celeberrima del romanzo di Franz Kafka da cui lo spettacolo è tratto; la seconda è quella operata dal direttore artistico Alex Ollè e dallo sceneggiatore Javier Daulte – alla sua prima collaborazione «furera». Inserita la parola tra gli elementi portanti e abbandonati i grandi spazi, i cast con decine di artisti (qui solo cinque), soprattutto disarmato buona parte del suo potenziale provocatorio, i due inseguono un modello di teatro più «istituzionale», potente ma solo a tratti, affetto da cadute di ritmo e momenti didascalici.

Lo spettacolo si apre su un enorme telo bianco …

Eduardo e Bernhard secondo Cecchi

23:50 – sabato 15 dicembre 2007

Claus Peymann… Nella foto, Carlo Cecchi ed Elia Schilton

Sik Sik. L’artefice magico. Nella foto, Carlo Cecchi e Angelica Ippolito

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Eduardo e Bernhard secondo Cecchi

Non era un’inaugurazione, non era una riapertura ufficiale perché in realtà il cantiere è ancora aperto, e da qui a fine stagione, quando il progetto verrà portato a compimento, restano ancora molti lavori da ultimare: però, di fatto, il Teatro Franco Parenti sta uscendo dal tunnel delle ristrutturazioni, e nel suo nuovo aspetto – legno grezzo e mattoni, bellissimo – torna a svolgere, seppure non continuativamente, il proprio compito, che è quello di accogliere spettacoli. E il primo di essi, non a caso, è un “dittico” di Carlo Cecchi sul teatro stesso, che mette insieme curiosamente tre scenette …

Passio Laetitiae et Felicitatis

06:48 – mercoledì 21 gennaio 2009

© Federico Riva

Laura Marinoni e Silvia Altrui in Passio Laetitiae et Felicitatis di Giovanni Testori. Regia di Valter Malosti

© Federico Riva

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Passio Laetitiae et Felicitatis

Rivelando una straordinaria coerenza dell’ispirazione, unita a una incessante ricchezza espressiva, le opere di Testori si presentano – specialmente in un certo periodo, fra la fine degli anni Sessanta e il quindicennio successivo – quasi come un blocco unico, un fitto intreccio di rimandi e citazioni dove gli stessi temi, la stessa densa costruzione linguistica rimbalzano dal teatro alla narrativa alla poesia. Più avanti verrà l’adesione a Comunione e Liberazione e il “rientro”, se così si può dire, nell’alveo di una fede meno tormentata e contraddittoria: ma quella è l’epoca dello “scandalo”, di una sacralità che si …